Dr. Guislain, museum én lieu de mémoire
Sarah Westphal fotografeerde verlaten stukken van het gebouw, net als ik.  

Geheugen (3)

Het museum annex instituut Dr. Guislain - aan de Gezondheidssstraat -ging me niet in de kouwe kleren zitten. De tegels, de lange gangen, de baksteen en de geuren die nooit meer verdwijnen.Er stonden vandaag ook weer verpleegden die een dagje suppoost mochten zijn omdat de autobussen van de Christelijke Mutualiteit kwamen. Ik kreeg wel een bekertje thee, maar geen stukje appeltaart omdat ik niet van de CM was.

De rijen wastafels zijn er altijd nog.
Er staat op de expositie een soort hamsnijmachine van bij de slager, alleen hier sneden ze er plakjes hersen mee. Niet dat alles niet netjes is schoongemaakt, maar.
 
Ik ben vier keer herkeurd voor militaire dienst tot ik na vijf jaar eindelijk S5 kreeg (stabiliteit) en het briefje 'voorgoed ongeschikt wegens gebreken'.
Dat gebeurde in de Muzenstraat in Den Haag, (telkens 's ochtends om 7.00, eerst doorlichten)
De gangen en trappen en bolle lampen waren daar net als in dit reuzencomplex in Gent.
De dag begon en eindigde bij lamplicht.

Karin Hanssen - The moment (2008-2009). staart ze in de verrte, fotografeert ze?
bezoekers van de Christelijke Mutualiteit
The poetical brain - Piet Pollet (Gent, 2006)

Uit het geheugen

Is de pijnlijke titel van de tentoonstelling die ik vanmiddag zag, hier in Gent in het Dr.Guislain museum.‘Over weten en vergeten.’ Maar waar het echt over gaat is dat een mens verbannen kan worden uit zijn geheugen, uit zijn geest. En hoe dat werkt.

Je geheugen, dat heb je niet, dat ben je. Mnemosyne is niet alleen de moeder der muzen maar de vorstin die gaat over alle menselijk leven. Zouden wij een godin aanbidden, dan moest zij het zijn.

En wat als ze je in de steek laat?
Je ziet hier foto’s van de ontheemden. Alzheimer patiënten.
Ik probeer hun blikken te ontraadselen   
Soms zoeken ze nog naar houvast, vaker is hun blik richtingloos geworden. Naar binnen? Naar buiten? Nergens viunden ze meer houvast.
Prikkels komen binnen, via de zintuigen en uit het brein, maar kunnen nergens meer worden geplaatst.
Misschien herkennnen ze vaag hun eigen huis, maar het bijbehorende thuisgevoel is weg.

De tentoonstelling beschrijft een eeuwenlang zoeken naar dat houvast. Hoe werkt het brein? Hoe trainen we het? Hoe blijven we bij ons verstand. 
Deze tentoonstelling gaat over angst. Over de angst weg te raken.
De bezoekers (veel groepen vandaag) lijken gefascineerd.
En ik? Al ik ben niet zo gehecht aan m’n aanwezigheid, dit vooruitzicht, hm. Nu ja, één op de tien mensen krijgt zoiets.
Alois Alzheimer heeft de ziekte in 1906 als eerste beschreven. In Tübingen. En raad eens, Alois stierf op z’n 49ste.

ps. m'n verslagje was in de weekendeditie van de Avonden te horen. Gent had storing, vandaar nu pas de plaatjes 

het stiltewrak

Gebroken stilte

Hoe ging het verder met de kubieke meter stilte van beeldend kunstenaar Sarah van Sonsbeek (zie eerder)? Het kuub werd in dubbeldik glas gegoten bij de nationale glasmakers van Frankrijk, Saint Gobain. De voltooide 'stiltekuub' stond daarna op het terrein van museum De Paviljoens in Almere.Tot afgelopen week bleek dat het ten prooi was gevallen aan vandalisme. Het stiltewrak is inmiddels naar de binnenplaats van de Amsterdamse Rijksacademie gebracht. Daar zag ik het gisteren.

Het moeten geweldenaars geweest zijn die eerst van alle kanten (wel acht plaatsen) op het kuub hebben ingebeukt. Met wat? Waarschijnlijk toch met de straatsteen die nu midden in de stilte ligt.
Lokt stilte lawaai uit? Sarah van Sonsbeek besloot dat het kuub in zijn huidige vorm zich laat lezen als een partituur.
De vandalen hebben immers hun vernieling vastgelegd in de breukpatronen en breuklijnen.
Zodat musici deze partituur op hun beurt weer zouden kunnen uitvoeren.
In steeds wisselende interpretaties. 
Dat gaat gebeuren tijdens de Open Ateliers van de Rijksacademie.
Sarah schrijft: 'Tijdens de open studios laat ik de hartverscheurend mooie gebroken kubus zien. Elke dag van de open studio’s (het duurt van 25 t/m 29 november) is er een interpretatie van rond 12 minuten, van een musicus of een Gerauschmacher.'

 
 

Bekeuring

Hoe betaal je buitenlandse bekeuringen? De EU heeft er nog niks op verzonnen, zodat je met aparte giroboekjes moet werken om raadselen als BIC en IBAN meester te worden. De bijgesloten Duitse acceptgiro is mooi, maar onbruikbaar.

De bekeuring zelf is daarbij een toppunt van Duitse wellevendheid. Drie foto's maar liefst! Van de auto (passagier onzichtbaar gemaakt!), van de chauffeur en van het kenteken.

'Sehr geehrte Fahrzeugführerin/Fahrzeughalterin, sehr geehrter Fahrzeugführer/Fahrzeughalter'.
Wie zo aangesproken wordt moet toch wel die 35 euro overmaken voor de 'festgestellte Geschwindigkeit (nach Toleranzabzug)' van 69 km/h. Want 'innerhalb geschlossene Ortschaften' is maar 50 toegelaten.  
Ik probeer het dus maar weer.
Toch, die van vorig jaar, uit Bitburg, bleef onbetaald.

uit de Morfotheek: peentjes
Erwin Driessens en Maria Verstappen
uit de 24-uurs stroom van een van de beeld-kweek-machines

Driessens & Verstappen (1)

Wie het werk van Erwin Driessens en Maria Verstappen niet kent moet hun website gaan afgrazen. De teksten daar zijn mooi ingehouden geestig, de beschreven projecten hebben een zelfde langs de neusweg stijl. Er bouwt zich een lach op in de beschouwer, die zich pas na verloop van tijd een uitweg zoekt. Zelfs hun 'Kietelsalon' benadert de passant kalmpjes. En de voorwerpen in hun 'Morfotheek' (een catalogus van onverwachte vormen) vragen nadere beschouwing voor tot je doordringt wat de graden van ernst zijn die er huizen in de voorstelling. Iets kan best eetbaar zijn, terwijl het er toch niet zo uitziet.

Vanmiddag ontmoette ik ze in het Leids Universitair Medisch Centrum (achter het station, hoofdgebouw)  bij hun aandeel in de tentoonstelling 'Artificiële Werelden'.
Ik zag hun 'E-volver' (een 'evolutiemaker', dit is het Darwinjaar) een interactieve 'beeld-kweek-machine' die 'digitale beelden ontwikkelt op basis van een kunstmatige genetica'.
Ze ontwikkelden op de computer kunstmatige organismen die precies één pixel groot zijn.
Elk organisme bestaat uit 13 genen, die samen bepalen hoe het organisme zich op het beeldscherm gedraagt.
Maar ook toeschouwers kunnen met touchscreen invloed uitoefenen op de beeldpatronen die op schermen door het hele gebouw heen te zien zijn.
Zo krijg je een mooi samenspel, dat tenslotte altijd weer leidt tot schoonheid. Althans wat mensen mooi vinden.
Je ziet Grand Canyon-achtige vormen, gletschers, oerwouden van bovenaf. Het lijkt of ze getekend zijn door Hercules Seghers.  

Maandagavond is hun uitleg te horen in De Avonden.

het Museum Dr. Guislain, eens centrum van vernieuwing in de psychiatrische zorg. er wordt in sommige vleugels nog steeds verpleegd.
uitrit uit de poort, pas op voor de trams.

Geheugen (1)

'Uit het geheugen' heet de nieuwe tentoonstelling in het Gentse museum Dr. Guislain. Ik was er vaker, in die 19de eeuwse kranzinnigen-inrichting aan de oude stadsrand. En nu dit onderwerp: 'Over weten en vergeten', de catalogus oogt rijk.

Guido Lauwaert besprak hem voor Knack en begon over de Madeleine, het 'gebakje' waarvan de smaak Marcel Proust terug kon brengen naar zijn jeugd.   
Nu was ik in Commercy, nabij Toul, waar de Madeleines nog steeds gemaakt worden, en heb ze daar zowat 'tegen gegeten' zoals m'n moeder het noemde. Elke ochtend bij de koffie een Madeleine, en bij de koffie na het eten wéér. 't Is cake. Kleine eenpersoons cakejes. 
Madeleines zijn heel erg zoet.

Waar de tentoonstelling toe wil bijdragen is het gebruik van het geheugen, de methodes van 'geheugenkunst'.
Het geheugen als het archief waaruit we voortdurend putten.
Hulpmiddelen als de foto.
We zíjn ons geheugen. Mnemosyne is de cheffin der muzen.
Ik hoop komende zaterdag verslag te doen uit Gent.  

en het origineel
De strijd tussen carnaval en vasten (1559), ontvolkt 
'Wat zou Icarus doen?' door Michel van Dam

Michel van Dam (2)

De stad is leeg, maar de tolletjes draaien nog steeds. Er speelden in Brueghels 'Kinderspelen' zo'n 150 kinderen, Michel van Dam haalde ze stuk voor stuk weg en restaureerde de achtergronden. Er bleven wat mutsjes en petjes liggen in de modder.Ook het mannetje op de ladder is weg. Je kunt er zelf op gaan staan en naar binnen kijken. Dat deed Michel ook. Het lege laddertje is een weerkerend, raadselachtig motief in z'n kleine schilderijen. Net als de benen van Icarus, die na zijn rampvlucht in zee stort.

Ik kijk nogeens naar de lege stad. Nu naar wat overbleef na de ontruiming van de 'Strijd tussen carnaval en vasten' (1559). 
Wat je ziet lijkt wel een hiernamaals.
Het doet ook denken aan de nog lege grachtengordel van Gerrit Berckheyde.
Maar waarom? Waarom zou je een stad leegmaken?
Volgens Johan Huizinga kon je de Middeleeuwen niet binnengaan. In z'n Herfsttij zei Huizinga dat dat een andere wereld was, ver van de onze. Michel, beeldend kunstenaar en bouwhistoricus is het niet met hem eens. Mensen als wij, zegt hij, waren er toen, en zijn er nu.

’t Is open op vrijdag en zaterdag van 11.00-17.00, Witte de Withstraat 124 in Amsterdam.

Maandagavond na 21.00 is Michel van Dam te horen in De Avonden.

Michel van Dam
Beluister fragment
Sara van Dijk
Theo Veenhof, ook vanmorgen in Studio Desmet
ietsje later

Mode (3)

 Vanmorgen in de Weekendeditie van De Avonden ging het dan over 'het ontstaan van de haute couture' en de 19de-eeuwse lichtstad Parijs, waar Alfred Stevens de grote societyschilder was. Ook over de Engelsman Worth, bij monde van Sara van Dijk, en over Emile Zola's warenhuisroman 'Au bonheur des dames', herzien door Theo Veenhof.

 'In het paradijs voor de vrouw' is volgens The Guardian 'een van de eerste romans over seks & shoppen'. In 2000 waren er 21,7 miljoen exemplaren verkocht, Zola had het warenhuiswezen grondig bestudeerd, klanten en personeel. Het ging in 1880 niet veel anders toe dan in de koopgoten van meer dan honderd jaar later.

 In het Parijs van die jaren werd op grote schaal gesloopt voor de aanleg van de boulevards. Van de middeleeuwse stad bleef bar weinig over. Zo kwam er in de gloednieuwe stad ook ruimte voor de warenhuizen en hun koopgrage publiek. 
 

 In z'n nawoord (juni dit jaar) noteert Veenhof dat bij Zola vrij letterlijke beschreven staat wat ook in Publieke Werken van Thomas Rosenboom voorkomt: de sloop van de kop van het Damrak voor het Victoria Hotel.
Veenhof: 'Je kunt "In het paradijs voor de vrouw" lezen als een dissertatie over het ontstaan van de warenhuizen en de sociale gevolgen daarvan.'
Hier begon het funshoppen. Inclusief de reclame, de prijskaartjes, de opruimingen en de uitgekiende 'routing'.
'Déze markt was geschapen uit het vlees en bloed van de vrouwen.'
En dan aan beide kanten van de toonbank.

De Avonden (za) 17 oktober uur 3
Beluister fragment
De Avonden (za) 17 oktober uur 4
Beluister fragment
de New Look van Dior in 1947. 'en dat terwijl de stof nog op de bon was'

Mode (2)

Kostuumexpert Sara van Dijk schreef in reactie op wat ik eerder opperde in Avondlog: 'Dat de damesmode in tijden van economische crisis eleganter wordt, is een bekend gegeven. In de jaren '30 was er een terugkeer naar smalle tailles en uitwaaierende rokken, in 1947 lanceerde Dior de New Look die krankzinnig veel stof vereiste in een tijd dat textiel nog op de bon was.

En dan is er nog de lipstickindex. Een cosmeticafabrikant merkte na de beursval van 1929 dat de verkoop van lippenstift steeg. Schijnt na 11 september 2001 ook te zijn gebeurd.
Misschien willen we er toch mooi uitzien als de rest minder rooskleurig is.'
En: 
'Meer informatie over mode en elegantie na 11 september is het makkelijkst te vinden door te googelen op 'lipstick index', een index bedacht door Estee Lauder waarin neergang van de economie wordt gekoppeld aan stijging van de verkoop van lippenstift.'

Morgenochtend na 10.00 is Sara te horen in de Weekendeditie van de Avonden. Het gaat over de Parijse belle epoque, naar aanleiding van de schilderijen van Alfred Stevens.

Worth, uitvinder van de mode
jurken bij Stevens (van Worth?)

Mode (1)

Zaterdag na tienen in de ochtend hoop ik in de weekendeditie van De Avonden uitvoerig te praten over 'de uitvinding van de mode'. Dit naar aanleiding van de tentoonstelling in het Van Gogh-museum van de Parijse modeschilder Alfred Stevens.

Kunsthistorica Sara van Dijk hield daar een mooie lezing, zij is een van m'n gasten. Ze wees bijvoorbeeld op Charles Frederick Worth (1825-1895), de Engelsman die de grondlegger was van de Franse haute couture.
Na een opleiding in de textiel kwam hij als twintigjarige ontwerper naar Parijs. In 1858 vestigde hij in de Rue de la Paix een modezaak.
Worth was de eerste die geen stoffen verkocht - waar de kleermaker van de klant dan iets van maakte - maar pasklare jurken en jassen. Hij trad op als een artiest, en signeerde z'n ontwerpen ook, als waren het kunstwerken. Vier keer per jaar kwam hij met een nieuwe collectie die hij - voor het eerst - liet showen door mannequins inplaats van paspoppen.
Keizerin Sisi van Oostenrijk was klant bij hem.
In 1870 had hij 1200 naaisters in dienst (de ontwerpen gingen 'pasklaar' de zaak uit, maar er werd veel vermaakt).
Worth vond zelfs het knippatroon uit.
Hij was kortweg de uitvinder van de mode.
Morgen meer.

Pagina's